Artista Visual
Karla Inés Yescas Flores es pintora, grabadora y gestora cultural. Licenciada en Artes por la Universidad de Sonora. Ha implementado a su vez cursos y talleres sobre instalación, dibujo experimental, composición, grabado, muralismo al fresco, cerámica y fotografía. Sus obras abarcan temas como la libertad de la mujer y cuestionamientos filosóficos sobre el existencialismo. Desde hace más de veinte años se ha dedicado a la docencia a nivel profesional y a la elaboración de proyectos comunitarios con vías hacia la transformación del status quo mediante el arte y sus desafíos recientes.
Además del arte visual, posee vasta experiencia en el recurso mediático aural, habiendo contribuido por más de dos años como locutora del programa de radio independiente: “Sin etiquetas”, en el cual trata temas concernientes a la mujer y la comunidad LGBTQ+. Asimismo, durante el último año ha dedicado su empeño a la creación artística audible a través de la lectura de poesía y la reproducción de cortos videográficos acerca del arte y su historia en podcast personal. Hoy en día reparte sus horas entre la museología y la organización de su siguiente exposición individual de grabado, con obras que plantean el proceder epistémico de la mujer libre y la abstracción del pensamiento autorreflexivo donde converge infinito y espiral evolutiva.
Los surcos que perfila Inés Yescas sobre la madera, la piedra, el papel y la tela nos conducen por una serie de abstracciones que envuelven y circundan a la composición. Entre sus temas destacan el universo femenino, la libertad, la introspección y el pensamiento. Los manifiesta por medio de ojos, corazones, caracoles, mariposas, siluetas humanas o bien, todo aquello que posea una fascinante estética de lo cóncavo y redondo. De esa manera, la artista atraviesa con rítmicas curvaturas, armonías y ángulos lo que dibuja. Podríamos decir que esas sinuosidades se extienden como halos abiertos, tal cual aureolas que se expanden más allá de los límites del soporte. Aunado a ello, el remarcado de líneas rectas, al igual que el bajorrelieve, le dan una fuerza, textura e impacto visuales únicos a su obra. Al parecer el tallar la madera, extraerla con filo, es un modo de intimar con el material directamente; de sentir su dureza y maleabilidad a la vez. Sin duda, el ansia geométrica encuentra las hendiduras hechas para desplegar sus trazos en el acrílico o técnicas mixtas. Aún más, esa mezcla de trazados dan como resultado interesantes espirales y elipses que gestualizan y contrastan con las formas rectas. Por lo tanto, el dinamismo del interlineado, las figuras abstractas, así como el ir por dentro y fuera de la materia, el describirla y recorrerla hacen de su arte una dialéctica perfecta entre pintura, gráfica, dibujo y relieve. Asimismo, una personalidad plástica expresionista, a la usanza de Orozco y Siqueiros, cargada de segmentos prominentes, resulta más que evidente en sus piezas.
Adriana Cantoral / Folosofía UNAM
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